image : V.Collet

Typhon
de Vincent-Raphaël Carinola

Spectacle multi-média pour trois percussions, images vidéo, dispositif scénique et sons spatialisés.
Commande Grame -Lyon / Ministère de la Culture.

le 28 mars 2008 à 21h
Maison de la Musique de Cap Découverte – Le Garric

Musique et conception : Vincent-Raphaël Carinola
Trio de Bubar : Claudio Bettinelli, Maxime Echardour et Roméo Monteiro, percussions
Vidéo : Jérôme Biarrat
Scénographie, système interactif : Christophe Lebreton
Texte inspiré du récit de Joseph Conrad, Typhon.
Production Grame/Biennale Musiques en scène 2008, l’Atrium de Tassin la Demi-Lune, Trio de Bubar avec le soutien de l’ADAMI.

Typhon est un spectacle où les instruments de percussions, les images et les traitements électroniques composent un dispositif scénographique qui se confond avec le périple du navire « Nan-shan ». Le navire et son équipage, principaux protagonistes de la nouvelle de Joseph Conrad, doivent faire face à l’arrivée d’un typhon.

“Pour ce projet, j’ai retenu essentiellement les aspects descriptifs du texte : l’évolution de l’aspect de la mer, du ciel, de la lumière, du navire... autant d’éléments qui sont à la fois un guide pour la conduite formelle du spectacle et un réservoir d’images permettant à chacun des participants d’apporter une vision personnelle.”
V.Carinola

Réflexion sur le concert-spectacle et sur les possibilités de son renouvellement à l’aide des technologies actuelles, il s’agit, au-delà d’une expérimentation technologique, de réfléchir à une syntaxe permettant de relier d’une manière organique un ensemble de musiciens, un dispositif de spatialisation du son, un espace scénique et des images vidéo.

Ce projet est né d’un désir de relier mon travail de composition à une réflexion sur le concert-spectacle et sur les possibilités de son renouvellement à l’aide des technologies actuelles. Au-delà d’une expérimentation technologique, il s’agit de réfléchir à une syntaxe permettant de relier d’une manière organique un ensemble de musiciens, un dispositif de spatialisation du son, un espace scénique et des images vidéo.
Chacun des participants à ce projet apporte un savoir faire irremplaçable dans leur domaine spécifique. La disponibilité et l’enthousiasme de tous à s’engager dans un projet s’étalant sur plusieurs mois (attitude plus proche du milieu théâtral que du milieu musical) a été déterminant dans la constitution de l’équipe artistique associée à ce projet. Il s’agit bien d’un travail en commun, dans la durée, permettant l’expérimentation.
Le rôle de Christophe Lebreton va bien au-delà de celui qu’il a eu au cours des très nombreux projets musicaux auxquels il a participé. Sa pratique de dispositifs complexes de transformation du son et de l’image lui a permis de développer des outils techniques qui peuvent constituer une «luthérie de la scénographie» : la scène, constituée des musiciens, des instruments, des gestes, du décor, devient elle même un tout avec lequel on peut jouer, elle devient un instrument de musique.
Le trio de Bubar comprend dans son principe fondateur le désir de s’investir, au moyen de nouveaux concepts sonores et visuels, dans l’improvisation, la création et l’échange entre différentes formes d’art. Ces musiciens possèdent à la fois une expérience affirmée dans le jeu d’instruments traditionnels (Inde, Iran), dans l’interprétation et la création d’oeuvres contemporaines, dans la manipulation de systèmes électroacoustiques de traitement du son.
Jérôme Biarrat a déjà participé à plusieurs projets associant instruments, sons électroniques et image vidéo. Il a à son actif un travail sur l’image dans ce qu’elle a de plus concret (par exemple, à travers la réalisation de documentaires), mais explore aussi d’autres possibilités offertes par la vidéo lorsqu’elle s’intégré dans un spectacle. Il s’agit dans ce cas d’une recherche sur la plasticité créée par un support d’images complexe et mouvant.

Départ du Bus pour la Scène Nationale à Albi dès la fin du concert.

Biographie des artistes