Rencontre professionnelle
Proposée par le GMEA et Futurs Composés le Réseau national de la création musicale
Samedi 2 avril 2011 de 10h à 13h
Salle Arcé - Scène Nationale d'Albi

Thème :  “Les écritures du Sonore dans le spectacle vivant: Intermédialité et mutations des métiers”

Cette rencontre ouverte à tous est placée sous le signe du dialogue et de l’échange convivial. Suite à son implication dans la plateforme de recherche Virage (sur les nouvelles interfaces de contrôle et d’écriture pour la création artistique et les industries culturelles), et les chantiers d’expérimentation artistique menés dans ce cadre, le GMEA poursuit son travail de dissémination et d’utilisation de ses travaux. En ce sens, il interroge dans le champ de la création artistique et du spectacle vivant les nouvelles possibilités d’écriture du son dans l’espace, pose les questions d’intermédialité des écritures, et ouvre la réflexion qui en découle sur la mutation des métiers afférents.

Fort de ses recherches sur le son du théâtre menées en partenariat avec des spécialistes québécois des médias (« the extensions of man ») et des relations entre les arts et les médias, l’ARIAS/CNRS (Atelier de recherches sur l’intermédialité et les arts du Spectacle) interviendra sur cette notion volatile d’« intermédialité » : genèse, interactions et relations complexes. Une nouvelle technologie dans un média préexistant est « une tache de rousseur sur un visage familier » (Lisa Gitelman, 2006), ou bien un intrus menaçant. Au-delà de l’usage premier que nous en faisons, il s’agira de mieux préciser le sens de ce mot.

Le sujet n’est pas l’art numérique et encore moins les enjeux technologiques.
La question reste celle des écritures, des contenus artistiques. La référence à une longue histoire (nous remonterons aux nouvelles technologies sonores de la fin du XIXe siècle : le microphone, le phonographe, le téléphone, aux effets de leur apparition sur le théâtre – au sens large – de l’époque) permet la distanciation par rapport au sujet et nourrit au présent les réflexions. Une petite narration ludique de l’utilisation du son au théâtre montrera, qu’à chaque période, les artistes ont su (ou non !) s’approprier ou détourner les appareils nouveaux. C’est ainsi qu’une modification des usages s’opère, que des (r)évolutions esthétiques s’annoncent.

Enfin, la technologie ne saurait dominer le sens. Cependant, les outils numériques d’écriture scénique, cette ‘machinerie’ informatique naissante nous invite à repenser la complicité entre média et plateau. Loin d’effets démonstratifs, ces savoir-faire techniques apportent de nombreux éléments de réflexion à la mise en scène.
Dans la pratique, les mutations qu’ils entraînent posent la question du renouvellement des contenus de formation et de ses modalités de mise en œuvre.

Des pratiques sont bouleversées, de nouveaux métiers se dessinent-ils ? En ce sens, aujourd’hui, la demande d’accompagnement d’équipes artistiques est forte.

Les intervenants :
Marie-Madeleine Mervant-Roux – directeur de recherche en études théâtrales, ARIAS/CNRS (Atelier de recherches sur l’intermédialité et les arts du spectacle), co-organisatrice de la recherche internationale « Le son du théâtre / Theatre Sound. XIXe-XXIe siècles ».
François Weber – Réalisateur sonore, enseigne à l’ENSATT (l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques Théâtrale à Lyon) et à l’ISTS (Institut Supérieur des Techniques du Spectacle en Avignon).
Jean-Louis Lacout – enseignant chercheur, intervenant à l’Ecole Européenne de l’Art et des matières.
David Jisse – directeur de la Muse en Circuit, CNCM île de France, vice-président de Futurs Composés
Thierry Besche – directeur du GMEA, CNCM d’Albi-Tarn, Futurs Composés.
Théo de la Hogue, Julien Rabin – chargés des recherches et développements informatiques au GMEA.

www.futurscomposes.com