Musiques aux Centres

Dimanche 8 octobre 2006 à 18h
Salle Olivier Messiaen, Maison de la Radio,
116 avenue du Pdt Kennedy, 75016 Paris

Dirigé par Thierry Besche, le GMEA, Centre de création musicale d’Albi - Tarn, a choisi de présenter pour ce concert le travail de deux jeunes compositeurs : Pascal Baltazar et Mathieu Chamagne et celui de Laurent Sassi, artiste sonore.

Engagé au sein du GMEA dans le groupe de recherche appliquée sur les nouvelles lutheries informatiques, Pascal Baltazar y développe des outils de composition et d’interprétation électroacoustique utilisés pour les différentes collaborations que le GMEA met en place avec des compagnies de spectacle vivant, des compositeurs, des musiciens, artistes du sonore, plasticiens, régisseurs, etc.

Mathieu Chamagne, lui, se passionne pour l’électroacoustique. Il croise et utilise synthétiseurs, objets sonores préparés et développement informatique, où interfaces gestuelles et modèles physiques se recoupent.

Ses travaux rejoignent les réflexions menées par le groupe informatique du GMEA; dans ce cadre, un échange d’expérience se concrétise, entre autres, par une commande d’État du GMEA dont le premier volet est ici créé.

Tous deux développent conjointement des lutheries informatiques spécifiques mises en oeuvre pour ces deux créations.

Depuis plus de dix ans, Laurent Sassi, ingénieur du Son chargé du studio de création du GMEA est de toutes les expériences. Chaque nouveaux projets est l’occasion d’explorer de nouvelles démarches de sonorisation et d’enregistrement dans l’ensemble des champs contemporains : musique improvisée, instrumentale, mixte, électronique, phonographie et art du sonore. Il pratique de nombreuses et diverses expériences de restitution et de captation « actives » de ces musiques, la pièce jouée pour ce concert en témoigne.

Ainsi, cette double dynamique de recherche et de création traverse les multiples projets portés par le GMEA tant sur le champ des pratiques électroacoustiques que sur l’ensemble des arts explorant les nouvelles possibilités du sonore.

The Contest of pleasure

Interpétation par Laurent Sassi (enregistrement, montage, mixage) de la pièce créée dans le cadre des rencontres Musique Quotidien Sonore 2005, par Xavier Charles (clarinettes), John Butcher (saxophones ténor et soprano), Axel Dörner (trompette). Commande d’État du GMEA à Xavier Charles.

Une résidence avec tous les artistes et Laurent Sassi a consisté à mettre à profit les potentiels acoustiques de différents lieux : chapelle, studio, salle de concert, etc… en variant les situations sonores et en jouant sur la nature et les emplacements des micros.

Dans un premier temps, la version concert a mis en jeu le trio acoustique, puis le trio amplifié : 4 micros par musicien, chaque micro dans un haut-parleur différent créant ainsi la spacialisation dans la salle, et enfin le trio amplifié : 2 micros par musiciens, le musicien-ingénieur du son diffuse les sons, les instrumentistes jouent avec des retours dans les casques.

Dans un deuxième temps, à partir des enregistrements réalisés au cours de cette résidence et sans toucher à la nature des prises, chacun des participants à élaborer ses propres pièces.

Laurent Sassi interprète ici la sienne.

L’ensemble de l’oeuvre est disponible en CD chez Potlatch et Métamkine.

Pyrogenesis
de Pascal Baltazar

Pour instrument électroacoustique
Création - Commande du GRM
Production GMEA

Je sens entre mon activité et celle du forgeron de profondes analogies.

D'abord, le geste, par lequel l'artisan modèle la matière de façon continue : frappant, chauffant, tordant, trempant les métaux pour leur imprimer progressivement une forme.

Ensuite, l'outil : Tout comme le forgeron se fabrique ses propres outils, depuis plusieurs années, je travaille à la facture de mon instrument électroacoustique. Un instrument pour écrire le son, dans l'espace et avec le geste.

Enfin, la construction organique de la forme, dont parle Gilles Deleuze : "Pourquoi est-ce que le forgeron est musicien ? Ce n'est pas simplement parce que la forge fait du bruit, c'est parce que la musique et la métallurgie se trouvent hantées par le même problème : à savoir que la métallurgie met la matière dans l'état de la variation continue de même que la musique est hantée par mettre le son en état de variation continue et d'instaurer dans le monde sonore un développement continu de la forme et une variation continue de la matière. "

Ainsi, dans Pyrogenesis, des matériaux bruts sont mis en jeu dans des processus de transformation : fusion, condensation, solidification, sublimation... Le geste instrumental intervient constamment pour animer les matières, les agréger, y introduire du désordre, ou au contraire les canaliser. La main presse et tire, pousse et retient. Le corps sculpte l'espace.

La composition interroge, de manière plus générale, le fantasme démiurgique de l'homme et les divers moyens qu'il s'est donné pour transformer la matière - de l'enclume à la sidérurgie jusqu'à la fission nucléaire : point ultime de cette entreprise, où la matière se brise de l'intérieur et menace de destruction son créateur même.

Espaces croisés
de Mathieu Chamagne

Espaces croisés est la rencontre entre un improvisateur / interprète et une pièce électroacoustique composée / décomposée en cellules autonomes placés dans un espace de jeu à la fois virtuel et tangible.

Dans cet espace mixte, interfaces gestuelles et modèles physiques se rejoignent et donnent naissance à une musique à la fois écrite, improvisée, et chaotique...

Espaces croisés est constitué de 3 parties, correspondant chacune à un « réservoir » de cellules choisies et à un espace de jeu distinct. Chacun de ces réservoirs est constitué d'un nombre donné de cellules qui ont chacune une durée de vie limitée, ainsi qu'un champ d'action et des possibilités de connexion et de modulation défini.

A chacune de ces parties correspond, dans l'espace de jeu tangible, une sélection d'objets et d'actions mise à la disposition de l'interprète.

Une représentation graphique de l'espace de jeu virtuel est générée en temps réel et est montrée à l'auditeur en discontinu, uniquement à des instants choisis, pour lui permettre d'appréhender simplement et visuellement le dispositif sans pour autant lui imposer en permanence une visualisation de la musique qui pourrait perturber l'écoute.